Quelles sont les techniques de photo portrait ?
Couleurs ou Noir & Blanc ?
Quand on pense « portrait », on pense souvent au noir & blanc. Héritage lié aux portraits posés et solennels du début de la photographie. S’il est vrai que le noir & blanc permet de dire l’essentiel, en éliminant les couleurs qui pourraient détourner l’attention, le fait de réaliser votre photo en couleurs peut s’avérer être une façon supplémentaire de pousser votre réflexion sur le portrait. « Quelle couleur et comment ? » me semble être une bonne base de réflexion, qui appartient à son auteur. Certains d’entre vous préféreront peut être jouer avec des couleurs très présentes dans la composition, voire parfois saturées, quand d’autres préféreront les nuances légères et subtiles en jouant avec des teintes désaturées… Tout ça est une histoire de goût.
Et au niveau techniques de photo portrait, ça dit quoi ?
Les techniques de photo portrait sont évidemment variées, et correspondent surtout à ce que le photographe aime faire. Néanmoins, même s’il existe presque autant de types de portrait que de photographes, quelques bases techniques vous permettront de réaliser des portraits un cran au dessus du photographe débutant, que ce soit en extérieur, ou en condition « studio ».
1. Les réglages techniques
Les bases techniques de photo portrait ne sont pas très compliquées pour celui qui commence à s’y intéresser. En gros, au niveau de la focale, il faut éviter les focales courtes, ou grand angle (en dessous de 35 mm) car en plus de déformer légèrement les contours de votre photo, vous risquez de perdre votre sujet au milieu d’un paysage, et là on ne parle plus vraiment de portrait… Il faut utiliser de préférences des focales longues. Même si les 35 mm ou 50 mm vous permettent de réaliser de jolies choses, vous risquez d’être un peu collés à la personne photographiée… De plus, si vous recherchez l’effet « bokeh » dû à une faible profondeur de champ, plus votre focale sera longue (50, 80, 100, voire 200 mm) plus cet effet sera accentué !
2. La composition
Au delà du portrait vertical en plan américain, ou plan serré… (pour consulter les différents types de cadrages, c’est par ici), l’utilisation du format paysage (à l’horizontale) est une des techniques de photo portrait intéressante à explorer ! Pour ça, rien de bien compliqué ! Il faut de préférence, éviter de placer son sujet en plein milieu de son image, sauf si le décor est adapté pour ça. L’idée est de construire ses portraits horizontaux en suivant la règle des tiers, qui ressemble à ça :
C’est à dire essayer de poser un oeil sur une intersection, et d’occuper un ou deux tiers de sa photo avec son personnage, le reste doit respirer… en théorie ! Libre à vous de trouver ce qui vous ressemble le plus. Sans oublier de ne jamais couper au niveau des articulations (chevilles, genoux, poignets), préférez « mi-cuisses » par exemple…
3. La lumière
Dernier point, et non des moindre, la lumière ! On dit souvent que les lumières douces (les levés ou couchers de soleil) sont les plus appropriés pour réaliser un portrait. C’est en partie vrai pour 2 raisons. D’une part, ces jolies lumières évitent les zones d’ombres disgracieuses sur le cou ou le visage. D’autre part, elles évitent à votre sujet de froncer les yeux ou de grimacer ! Les ciels légèrement couverts sont un bon point de départ pour commencer l’exercice.
Prêt à vous lancer ?!
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